炫耀的燈光伴隨著風笛的音樂，熟悉的愛爾蘭音樂依偎著舞者的步伐，婆娑幽雅的飄揚著，滿場觀眾引領而望的「大河之舞」正式揭幕！

早上剛好和學校在線上聊事情，無意間聊到今天晚上要表演「愛爾蘭大河舞劇[舞王]」，說到有人沒有辦法去，要賣票，剛好昨天晚上有聽到同學說想去看「舞王」的事情，本來想說票讓給他，誰知他需要兩張，那最後我就乾脆自己買下來去看這場秀囉！很久以前看過梅爾吉勃遜演的「英雄本色」之後，便一直被電影中傳統的愛爾蘭音樂給吸引，愛爾蘭音樂有著活力、輕快的特色，最常使用的樂器便是風笛，其他還有豎琴、口風琴、長笛、大提琴，這也是愛爾蘭音樂之所以鮮明之處。另外，童時便很羨慕踢踏舞的舞者，很喜歡那種清脆、快速的動感，「大河之舞」便是這兩種的結合，令我非常的心動，於是乎便不猶豫的買下票囉！

現場看過被稱為愛爾蘭國寶的「大河之舞」之後終於明白，為什麼每場演出都能給觀眾無比震撼的視覺與聽覺衝擊，就在於它所營造的氣勢與每一位舞者的精湛的技藝。無
論是佇列表演還是單人舞、雙人舞，整齊劃一的舞步踢踏出的動感節奏，場中的觀眾不止一次在驚歎「他們是怎麼跳的」！確實在以前對「大河」的介紹中曾說「大河」的舞蹈演員每秒鐘踢踏十幾二十下都算是基本功，在舞臺上只能看到他們在無比快的節奏中跳動，想看清楚其中的一招一式根本不可能，所以觀眾也只剩下驚歎了。

■音樂

「大河之舞」劇情是詩化般的，神話、傳說、歷史混合成愛爾蘭那最初的朦朧而清晰的印象，如泣如訴的愛情、波瀾壯闊的戰爭和永恆不死的自由，讓心靈奔騰不息地穿行在愛爾蘭那如詩的曠野上。在這裏，藝術渲染了一個極具縱深感的背景。器樂和人聲無比完美地結合起來，使愛爾蘭的傳統音樂旋律誕生出了新的靈魂。悠揚蒼涼的愛爾蘭風笛延續著古老的情懷，激揚的小提琴挑動著每一根敏感的心弦，就這樣又一次被愛爾蘭的文化和歷史所感動。讓人不可抑止的淹沒在愛爾蘭式的感傷和悸動之中。還有那行雲流水般的，如同天籟之音的人聲吟唱，就像春寒的清晨那發涼的空氣，可以滌清一切塵世的蕪雜與煩擾。

■舞蹈

如果說劇情和音樂是岸邊如畫的景致，那舞蹈就真的是在那其間川流不息的「大河」。正是在音樂、劇情的烘托下，踢踏舞如同傾瀉的河流匯成了這部優美壯觀的「大河之舞」。「大河之舞」裏的舞蹈繼承了愛爾蘭民間舞蹈的精華，帶有濃郁的民族特色，同時也包容了踢踏舞的所有流派，形成了獨具一格的踢踏舞表演的盛會。上身挺拔的愛爾蘭踢踏多了一份莊嚴與凝重，美國黑人的踢踏舞那種隨意不恭的幽默以及同樣揮灑著自信和灑脫的百老匯踢踏舞。而所有的踢踏舞在「大河之舞」中都同樣表現了毫不遜色的複雜的打擊技巧，整齊劃一的大群舞，氣勢如虹，像潮水一般衝擊著你的視線和心靈。應該說，「大河之舞」的舞蹈並不缺乏高超的技藝，擺脫了完全炫耀技巧的淺白，融入了愛爾蘭厚重的文化之中。它也是舞蹈在欣賞中被感知認識的又一次昇華。在這樣單純的舞蹈和節奏中，你會突然像一個返璞歸真的孩童，迷失在一種原始而真實的初始情感中。

■燈光

「大河之舞」在燈光的處理上別具一格。整場演出中以藍色的燈光作為基調並具有深淺不同的層次變化柔和而不失風趣。給觀眾一種猶如置身于天空或是大海懷抱中的感覺，不僅親切而且舒適。然後輔之以紅、黃、灰等各式燈光有一種生命氣息的跳躍之感。如劇中第一場第七幕的「火舞」，燈光漸亮，舞臺處於一片滾滾燃燒的烈火之中，好像無數個生命在跳動一樣。正在這時，有一個紅的發黑的影子閃了出來進行著生命的律動。不，那不僅僅是一個影子，那是火的精靈。慢慢的，火的精靈從火海中走了出來，而在這時那團火也慢慢逝去只留下精靈在極盡妖豔的舞動著。而這種強烈的視覺上的對比和衝擊也在觀眾的心中一悸一動。

今晚的「大河之舞」，就在一陣陣驚嘆聲中謝幕，而這時候現場維持了有將近快五分鐘的掌聲，並且「安可」聲不斷，現場觀眾開始鼓譟，忍不住想要再看舞者的表演，當然的！我們也沒有希望，就在這連續的掌聲與歡呼聲當中，舞者們為我們再度帶來了令人情緒澎湃的舞蹈，掌聲有節奏的持續的拍著，歡呼聲持續的叫喊著，一切的一切，是這麼的美妙，音樂、舞蹈、燈光、觀眾四者已經完全容合為一體，呈現出最完美一場秀，而「大河之舞」也在這完美的呈現之後落幕，令每個人留下最美好的印象！

By tjliu 2005-05-15